Мы живём в 21 веке, в котором технологии развиваются очень быстро. Например, компьютерные технологии. Как говорил философ Гераклит: «всё течёт, всё изменяется». Но сознание человека, к сожалению, изменяется труднее

всего. Это зависит от многих причин- таких, как окружение человека, коммуникаций, возрастных особенностей и т.п. Но, тем не менее, в человеке заложено стремление к познанию, самопознанию, развитию. Подобно тому, как течёт вода в реке и

изменяется, и наоборот - вода стоит на месте,  превращается в болото и закисает, зеленеет, так и человек, если он «движется», стремится к какой-то цели, он изменяется и её достигает. Изменяется с этим «движением» и всё его существо

и его сознание. В противном случае он уподобляется болоту, в котором нет движения, нет развития.

Музыка и человек – эти понятия очень тесно связаны. Я помню, в школе учитель музыки говорил, что музыка - это сама жизнь. Удивительно, как всё придумал Творец, как всё гармонизируется, переливается и дополняет друг друга. Музыка сопровождала человека во всё время его существования. Вначале это было 

просто пение,  постепенно оно перешло и развилось в инструментальное исполнение. Удивляет ещё и тот факт, что хоровое народное пение было многоголосным и импровизировалось на ходу. Мой коллега поведал мне, что ему

довелось ещё в начале своего музыкального пути столкнуться с таким пением. Он говорил: «Рот раскроешь от такой красоты». Люди, не имея ни малейшего

представления о музыкальной грамоте, о нотах, выстраивали трёх-, четырёх- и пяти-звучные аккорды, не зная их структуру, тональную принадлежность и прочую музыкальную грамоту, просто пели сложную гармонию и наслаждались ею.

Причём при повторах они уже как-то варьировали и что-то меняли. К сожалению, такая устная певческая народная традиция мне, как специалисту с высшим образованием, неведома. Такое пение передавалось из поколения в поколение, из

уст в уста и, увы, с нашей современной жизнью исчезло, «вымерло». То, что мы видим сейчас в музыке, - это уже продукт современного традиционного музыкального образования, которое в нашей стране дети получают в ДШИ, ДМШ, кружках, студиях, училищах, ВУЗах. Многие музыканты прошли все эти ступени,

и я в этом же числе. И, получив образование, я вот уже 30-ый год работаю в ДШИ. Вспоминаю свои первые годы, как я испытывал трудности в преподавании, особенно тем обучающимся, которым, как говорится, «медведь на ухо наступил». Попадались, конечно же, и талантливые ученики, с которыми шла подготовка 

выступлений в конкурсах различного уровня. Но, к сожалению, большая часть учащихся – это дети со слабыми и средними способностями. Труда в этих детей было вложено не мало, а результат--это окончание школы и мучительные

воспоминания о занятиях в школе и дома, а в конечном случае - нежелание даже слышать о музыке. По этому же традиционному сценарию занимался мой старший сын, и теперь он даже не подходит к инструменту. Получается, что я, как

отец и учитель, 7 лет у него отбивал желание учиться. И результат налицо. И меня, конечно же, мучил вопрос: а можно ли учить и при этом получать радость и себе, и ученику? И вот в один момент мне попалась статья Н.И. Курдюмова о выдающихся людях, в которой говорилось, что эти «чудаки», в хорошем смысле 

слова всё сделали не так, как их учили, а по-другому, и достигли других результатов. Другими словами, чтобы решить проблему, порождённую системой, они вышли из этой системы. И вот там шла ссылка на доктора искусствоведения, методиста музыки Н.А. Бергер, где её ученики свободно импровизируют в 3 классе. Этот факт меня очень заинтересовал. Я выписал всю литературу с сайта и стал пробовать элементы этой методики. Не зная всю методику в целом,  начал использовать элементы этой методики. И  сразу увидел разительные перемены в преподавании. Используя эту методику и наблюдая за детьми, я понял, что дети

входят в состояние радости, и дальше всё идёт само собой. Игра - это как бы ключик к душе ребёнка, поэтому все задания я начал переводить в игровую форму. Игра детей затягивает и взрослых, кстати, тоже. Учебный процесс идёт по- другому. И что характерно, моя дочь, с которой я занимаюсь по этой методике,

играет все произведения, которые мы проходили в предыдущих классах, хотя я её не заставлял этого делать. Ей просто нравится играть эти произведения, и она от  игры получает радость и удовольствие. С другой стороны, мне в этом году

достались ученики преподавателя-коллеги, который учил по традиционной системе. И некоторые ученики не могут понять, чего я от них добиваюсь. Насколько я осознал, у них в голове такая установка: игра пьесы - это самоцель, а не радость от игры этой пьесы. Количество пьес, а не качество исполнения. А чувства, которые, в общем, должны вызывать эти произведения, подменяются «спортивной работой». И в данном случае сознание я не могу поменять, тем более - когда у этого же ученика репетитором является бывший учитель. Разные установки – разный результат. Я понял самое важное: учитель живёт, пока учится. И учится, пока живёт.

Владимиров В